Зураб Церетели: «Настроение у профессионала должно быть всегда!»

С Зурабом Церетели мы разговаривали, находясь в постоянном движении, –  во время осмотра музея-мастерской на Большой Грузинской За 1,5 часа мы не присели ни на минуту, а потом Зураб Константинович за 30 минут написал картину с цветами. Впрочем, это только подтвердило основное жизненное кредо Церетели – никогда не останавливаться, вставать рано, работать много и… каждый день рисовать цветы, о чём он рассказал в своём интервью «ПР».

– Зураб Константинович, у вас такое большое количество работ, а как часто меняется экспозиция в музее?

– Экспозиция меняется раз в год, но в течение года ещё проходит несколько выставок в разных городах России. В этом году выставки прошли в Омске, Красноярске, Новосибирске. А за последние годы у меня уже около 70 выставок по России прошло. Так что работы всё время в движении, но какая-то часть остаётся на месте. Вот, например, макет детского парка.

– Этому проекту уже много лет, я помню его, когда сама была ребёнком, но почему он так и остался нереализованным при всех имеющихся возможностях?

– Не получилось. Видимо, не до детей в нашей стране в тот момент было. При этом этот проект очень понравился американцам, они хотели у меня купить концепцию и назвать парк «ЗурабЛенд». Но я никак не мог согласиться. Потому что это было сделано для России, для российских детей. Потому что есть вещи, которые нужны именно нам. Подумайте! Когда бабушка сказки рассказывает своим внукам – это мало где фиксируется, а ведь это уникальный момент нашей культуры. А уникальность парка – дать возможность оценить наши сказки всему миру. Ведь в Америке только один Микки Маус…А у меня таких героев – 15! Представляете? Нет, не буду сейчас об этом рассказывать. Если я всё расскажу, вы завтра все идеи мои заберёте. Правильно?

– Наоборот, вместе сделаем! А то в моём детстве концепция не реализовалась, мои дети уже подрастают…

– Посмотрим… Вот сейчас, помимо американцев, просят проект китайцы. Но я никак не могу так поступить: для российских детей придумывать и китайским передать? Но посмотрим, посмотрим, как дальше.

– Мальчиков сегодня водят на дзюдо – это современные реалии. Так же, как и необходимость публичному человеку вести свой блог в Интернете. Вы с техническим прогрессом «на ты»?

– Я всегда с ним был «на ты». Ведь что такое прогресс? Прогресс – это никогда нигде не останавливаться, всё время быть в искании. Человек должен быть всегда в поиске. Я часто бывал у Шагала, у Пикассо, встречались у него во Франции… Их прогресс – это их мышление… Всегда движение.

  

Кровь же имеет разный состав в зависимости от времени дня. Так же и художник– утром он один, вечером – другой. Меняется кровь, меняется мышление. Если ты не трудишься, не работаешь каждый день, то выпадаешь из формы. Таких фраз, как«у меня сегодня нет настроения», «я не могу рисовать», я не понимаю. Настроение у профессионала должно быть всегда. В наше время школа была совсем другой. У меня были сильнейшие педагоги, которые поставили всё на нужные рельсы.

– У вашей скульптуры Владимира Высоцкого подчёркнуто порвана струна, почему?

– Это воспоминание о свадьбе Высоцкого и Влади, которую я помогал справлять у себя дома. Что это была за свадьба! У меня дома была старая андрониковская фамильная посуда. Грузины выпендриваются перед Мариной, поют, анекдоты рассказывают… Марина смеётся… А я, видно, плохо стол открыл, он сломался, и вся посуда разбилась… Это плохая примета.

– Когда бьётся посуда?.. Разве не наоборот?

– Когда стол ломается или пол во время свадьбы – жизнь не состоится. А потом, когда устали грузины и уже перестали петь, Высоцкий встал так, как я изобразил его в скульптуре, и начал играть. И лопнула струна. А это тоже примета плохая. Вообще, в народные приметы, которые передаются из поколения в поколение, надо верить!

– И вы верите?

– А как же.

– А есть какие-то приметы, которые только для вас работают?

– С утра надо в хорошем настроении встать, радоваться, музыку слушать,рисовать, создавать искусство. Если так каждый день делать, то речь идёт уже о долгожительстве, точно меньше будет морщин.

– То есть рецепт молодости и красоты от Церетели: рисовать каждый день! А что делать тем, кто рисовать не умеет или каждый день балетом занимается?

– Рисовать – это творить. Творчество может быть любым, главное, чтобы каждый день!

– У вас очень много картин с цветами, и они отличаются от других – по стилю, по энергетике….

– Я вам по секрету скажу такую вещь. Вот как пианист тренируется каждый день, так же и художник. Я лично пишу цветы, чтобы тренироваться,тренироваться… Зимой, когда нет солнца, нет цвета, темно, – цветы дают возможность всегда оставаться в форме. Что ещё дают цветы? Уйму нюансов цветовой гаммы, из многих цветов создаёшь гармонию, колорит. Это важно. Я подпитываюсь этим. У всех свои приёмы. Вот, например, когда я был у Шагала у него в мастерской, я первым делом побежал и палитру посмотрел. В палитре была видна его душа, его главная тема. Он меня догоняет, берёт за руку и говорит:«Какую ошибку я сделал, что впустил тебя в мастерскую». Потому что палитра – это душа, это секрет художника. А мой секрет – много писать цветов не только зимой, но и летом тоже. Это даёт возможность быть, как я уже сказал, в форме.Во-вторых, глаза учатся видеть и брать от природы те вещи, которые невозможно увидеть простыми глазами.

 

– Но тема цветов у вас не только на холсте, это макет здания в виде букета?

– Это сегодняшний проект, которым я занимаюсь, – создание Музея Женщины.Музей будет в форме букета высотой 16–18 метров.

– А что именно вы там хотите показать?

– Внутри будет всё про женщин, всё, что мудрые люди писали и говорили.Начиная от библейской эпохи до сегодняшнего дня – всё будет там.

– Как вы думаете, сейчас женщина изменилась, сегодня про неё пишут уже по-другому?

– Нет, ничего не изменилось. Что вы! Как может что-то измениться?

– …Ответственности на женщине больше стало….

– Почему… Вот я смотрю на вас и вижу вас Евой, а себя – Адамом. (Смеётся).Вот так! И ничего не поменялось! ПР